本日7月26日はミック・ジャガーの誕生日ということで、ローリング・ストーンズ11枚目のアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のデザイン秘話を。 アンディ・ウォーホルが手掛け「史上最高のカバーアート」として名高いアルバムで、ウォーホルに1万5千ポンドのギャラが支払われた。
* 現在の金額で約15万ポンド～20万ドル相当／約2,200万円

◆ 写真について

カバーのモデルはジェド・ジョンソンで、ウォーホルがポラロイドで撮影した。 インナースリーブのモデルは、ウォーホルのアシスタントだったグレン・オブライエン である。

◆ ウォーホルがデザインしたのか？

1969年、ウォーホルがミック・ジャガーとパーティーで同席した際、本物のジッパーを使うアイデアを提案したという。 実際にデザインしたのは米国のグラフィックデザイナー、クレイグ・ブラウンである。 本人へ確認のメッセージを送ったところ、すぐに「私がデザインしたよ！」という返信があった。 つまりジッパーのコンセプトはウォーホル、デザインはクレイグである。

US 盤でクレジットで確認できる。
Cover Concept/Photography: Andy Warhol
Album Desgin/Graphics: Craigbrauninc.
Font: AG Book Light

「ジーンズを履いて、動くジッパーを付ければ、人々はその奥にあるものを見たいと思うだろう」ということで、クレイグはウォーホルのファクトリーに電話をかけ、追加の撮影を依頼した。 ウォーホルから届いたのは、男性モデルが下着姿になったポラロイド写真であった。 アルバムは、ジッパーがビニールを傷つけるということで初回盤は回収されたものの、全米と全英で1位を記録した。

なお、このアルバムは1972年のグラミー賞ベストアルバムカバー部門にノミネートされたが、B. B. King『Indianola Mississippi Seeds』に受賞を奪われた。

クレイグは Herb Lubalin や Tom Carnase とも仕事をしたそうで、やはり当時からこの二人は別格だったようだ。
※ルバーリンは、ピカソやマリリン・モンロー、ジョン・レノン、エーロ・サーリネンなど欧米の著名人・企業と仕事をし、カーネーズはスティーブ・ジョブズの依頼でアップルのロゴタイプをデザインした。

ちなみに Quincy Jones – Smackwater Jack もクレイグによるデザイン。 マグリットを彷彿させるロマンティックなカバーアートで、12年ほど前、このアルバムで使用されたフォントが分からず、血眼になって探したものである。
※Bowfin Printworks のオーナー Michael Yanega から Design というフォントであることを教えていただいた。
クレイグは、ほかにもジミ・ヘンドリックスやカーペンターズなどのカバーアートを手掛けた。
>> Discogs でクレイグの作品を見る。

Quincy Jones – Smackwater Jack, 1971. Designed by Craig Braun

◆ 舌のシンボル

このアルバムで、はじめて舌のシンボル ("Red Lips", "Lips & Tongue") が使われた。 ミック・ジャガーは、当時ロイヤル・カレッジ・オブ・アートの三年生だったジョン・パッシュにシンボルのデザインを依頼。 パッシュは街角で見たヒンドゥー教のカーリー神の写真にインスパイアされ、2週間ほどで仕上げた。 なお、ピンク・フロイド『狂気』やレッド・ツェッペリンの1stアルバムのアートワークを手掛けたジョージ・ハーディ（George Hardie, 1944–）とパッシュはクラスメイトである。

ニューヨークでは、カバーアートの締め切りが迫っていたが、ロンドンでは、まだシンボルが完成していなかった。 マーシャル・チェス（Marshall Chess, 1942– / Rolling Stones Records 社長）がロンドンから FAX で送ってきた1インチのラフを元に、クレイグの社内のイラストレーターが、舌の幅を狭め、白のアクセントを加え、喉の部分を黒く塗りつぶしてシンボルを完成させた。

そうしてクレイグのバージョンは US 盤、パッシュのバージョンは UK 盤で使用された。 その後、ローリングストーンズの公式としてクレイグのバージョンが使用されている。 ちなみに、チェスがクレイグの修正を知ったのは45年後のことである。 さらにクレイグは、アーニー・チェファルがデザインした別バージョンをライセンスし、ジュエリー、ベルト、バックル、ピンなどのグッズを販売した。

• John Pasche (1945–), 1971
• Craig Braun (1939–), 1971
• Ernie Cefalu (1945–), 1971

パッシュは、1984年にデザインの著作権をバンドに26,000ポンド（当時のレートで約40,000ドル）で売却。 2008年には、ロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が原画を5万ポンド（9万2,500ドル）で購入した。

なお、英国の著名なイラストレーター、アラン・オルドリッジ（Alan Aldridge, 1938–2017）が1969年にリリースした『The Beatles Illustrated Lyrics』に掲載されているイラストと、シンボルの類似が指摘されている。

◆ フォントについて

クレイグのメッセージでは、Cheltenham Medium か Regular をスタンプにして使ったという（こちらで確認したところ Medium であった）。 アルバムを確認すると、US 盤では Cheltenham、UK 盤と、事情により写真が差し替えられたスペイン盤では Kabel Black （写植版は Heavy に該当）が使われた。 偶然かどうか、Cheltenham（チェルトナム）はブライアン・ジョーンズ（Brian Jones, 1942–1969）の出身地名と同じである。

ちなみに Kabel は、ルドルフ・コッホというタイポグラフィー史において極めて重要な人物によるデザインであるが、日本ではいまいち人気がない様子。 同じころにデザインされたジオメトリックゴシックでも Futura は優等生のような端正な佇まいであるのに対し、Kabel はどこか不良っぽさがあり、個人的に最もロックを感じさせるフォントである。

コッホの遺作展に感銘を受けたヘルマン・ツァップは、コッホの息子パウルのところで働いた。 第一次世界大戦に従軍したコッホは、ケーブルを敷設する作業をしていたという。 「カベル」はドイツ語で「電線」（ケーブル／英: cable）のことなので、この体験がフォント名に由来しているかも知れない。

チェルトナムは、印刷会社 Cheltenham Press の為に建築家バートラム・グッドヒューとモーリス・フラー・ベントン がデザインした書体である。 古今、Helvetica や Futura より使われているのは、ベントンのフォントではないだろうか。 また、Tom Carnase のフォントを見ると、ベントン系譜の王道のタイポグラファーだということがよくわかる。

現在、クレイグは俳優としてデニーロやヒュー・ジャックマンと共演し活躍している。
>> IMDb でプロモーションビデオを見る。

US: Cheltenham Medium

UK: Kabel Black

Cheltenham Medium で文字組したもの。
残念ながら Medium ウエイトはデジタル化されていないので、写植版から一部キャラクターをデジタル化してみた。

Kabel Black で文字組したもの。

• The New York Times - Art of the Rolling Stones: Behind That Zipper and That Tongue
• First designer of Stones Tongue & Lips logo???